Transat’ 3

avec Anselm Berrigan, Maud Bougerol, Andrew Dally, Vincent Broqua, Hao Guang Tse, Yuyi Chen, Salomé Mercier, Alice Notley, Liliane Giraudon, Sara Gilmore, Amélie Hamad, Thom Eichelberger-Young, Sean Bonney, Bastien Goursaud, Sallie Fullerton, Hélèna Villovitch, Juliet Gelfman-Randazzo, Théo Robine-Langlois.
Rédacteur en chef: Léon Pradeau
Éditrices invitées: Maud Bougerol, Kai Ihns
18 x 13 cm, 72 pages,
200 exemplaires.
Editions les murmurations, 2025.

“Hi, so these are 🕐 where désinvolture, désobéissance, being im-polite all become modes of resistance ~ perhaps bc of a growing skepticism toward the 👄 aesthetic :neutral:, or perhaps juste parce qu’on est impatient·es.

This issue is full of poems that do no obeisance & also plein de textes parlent de l’océan. what’s with the 🖼-ry? Pas si random que ça. On sort de l’ 🌊 plein·es de résolution. On est dans le littéral & le littORAL 💦

Ou on reste dans l’irrésolution elle-même, water as a site of openness and indeterminacy. If some of the texts in this issue define themselves as energetically ANTI something, some of the texts gently refuse these terms altogether… or try to. Resistance can take many forms and affective contours: sometimes a fluid neither nor

[...]

Quelque chose d’irrévérencieux, en somme, c’est ça. :alien without being alienated. free. :other (404 not found) & joyeux (très). Penser l’océan, when you’re called Transat’, it’s both the easiest and le plus difficile ; éviter la tyrannie (tout court) (mais aussi) du :cringe et de la :clout (pour/quoi faire?). Penser l’océan, donc, c’est penser le mouvement, les enjambements, but also seashells and bikinis, 🍆illages et 🥩stacés, sadness and resilience, the noise of the wash echoed against les mots.

[...]

In this issue, we’re wondering how art can reckon with the received materials and terms of its world(s), bleak as they often are, without losing contact with what it is to be alive. Is it irresponsible to allow such liveliness into art in 2025? Is it only a fantasy to think we have any contact with “aliveness” at all? Maybe. Is it the only reason to still do art? Maybe. État complexe. L’ironie, l’absurdité, l’insouciance, et d’autres appareils bien connus are of interest to us. But we also wonder about the potentials of true formal attention, verve, patience, openness, care, and sensitive material work with language in the wreckage of the kinds of doomed and harmful structures that organize so much of 21st century life. “I never knew if I was dying or not. Maybe I never did,” says the “I” in Alice Notley’s “LAST RAYS,” and so, maybe, says poetry, we say.

Éditer Transat’, c’est comme être dans une pièce où tout le monde parle très fort, and trying to figure out who’s talking to whom, whose message in a bottle is susceptible to land in whose backyard. ”



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Past Time Paradise

de Frédéric Khodja (peinture)
et Jacques Sicard (prose).
20 x 14.8cm, 60 pages,
200 exemplaires.
Editions les murmurations, 2025.

Past Time Paradise est le dialogue entre peinture et cinéma tissé par Frédéric Khodja, artiste plasticien, et Jacques Sicard, écrivain et critique de cinéma. En septembre 2021, le premier propose d’étranges figures à l’encre colorée, sortes d’autoportraits traités comme des personnages fétiches ; le second répond par un texte à la fois descriptif et évocateur.

« Ut pictura cinema – Comme la peinture, le cinéma. Oui, si l’on précise que comparer n’est pas équivaloir. Qu’à la différence de la peinture, dont elle fut l’électif média, le cinéma est né sans dieu. Et que contrairement au caractère explosif du pigment, l’achromie native du photogramme manifeste une lassitude toute de retrait. » J.S.

Photo: Philippine Brulé et Camille Leherpeur (avec un objectif tilt-shift 45mm)

Comme vous précédemment

d’Emmanuelle Becquemin.
21 x 10cm, 12 pages,
100 exemplaires.
Editions les murmurations, 2025.

Comme vous précédemment est une lettre-fiction d’Emmanuelle Becquemin, écrite en juin 2024 aux refuges de Fontanalbe et des Merveilles, dans le Parc National du Mercantour. Elle évoque un rituel - en écho aux hommes et femmes de la proto-histoire qui venaient honorer l’eau et le taureau, au moment de l’agriculture naissante.

Photo: Philippine Brulé et Camille Leherpeur (avec un objectif tilt-shift 45mm)

Sentinelle

d’Emmanuelle Becquemin.
A5, 8 pages,
100 exemplaires.
Editions les murmurations, 2025.

Sentinelle est une lettre-fiction d’Emmanuelle Becquemin, écrite en avril 2024 dans la cabane G.Duclos, lors d’un laboratoire chorégraphique dans le Parc naturel régional du Pilat. Elle s’attache à décrire des gestes qui réactivent, dans des espaces mortifères, une vie végétale anesthésiée par les puissances technologiques.

Photo: Philippine Brulé et Camille Leherpeur (avec un objectif tilt-shift 45mm)

Transat’ 2

avec Will Mountain Cox, Ken Taylor, Rowan Tate, Sharon Olds, Emma Roustand, Jenkin Benson, Mozziconacci Robert-Teyssier, Tancrède Rivière, Lénaïg Cariou, Christopher Alexander, Judith Goldman, Rita Omaya, Rina Kenović, Antoine Hummel, Owen Brakspear, Stephen Williams.
Rédacteur en chef: Léon Pradeau
Editeur·rices invité·es: Clara Nizard, Tancrède Rivière
18 x 13 cm, 80 pages,
200 exemplaires.
Editions les murmurations, 2024.

“Each Transat’ issue is built organically, with solicitations from all three editors, and with submissions we receive—but without predetermined expectations or themes. It’s a confrontation of subjectivities—what the current team feels like throwing in the correspondence—and surprises—what the community feels like sharing with us. We do however work for each issue to bring out a new understanding of our transatlantic conversations. Preparing this one, we couldn’t help but notice: 1°) a recurring interest in the sequence form; 2°) a tickling relationship with riddles.

[...]

In the inaugural issue, we noted the volume’s interest in “possible poetics:” the tension and release of poetic utterances. With the sequence form, the poem is adjusted into constellation-repetition, seeming to glide from a matter of possibility to an ethos of practice. Each poem a contracting unit, each sequence a longer articulated gesture. Relational, durational, and iterable: a poetry that becomes a grammar, perhaps.

Surfacing alongside the sequence-form—and in some of these poems, accomplicing with it—is a curious predilection for riddles. To us, a thrilling counterpoint to the textures of ease and suppleness we discussed in our previous édito. Here, rather than a kind of constitutive decontraction, it is rather through encryption or mystery that several texts proceed. Our contemporary predilections for roteness and repeatability are experimented in a hermetic mode, still capable of producing dizzying linguistic logics.”



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